老倔头周末献墨-文艺复兴的苍穹

　　长城网衡水9月26日讯（通讯员 方利江）米开朗琪罗是意大利天才的雕塑家、画家、建筑家和诗人。中年所做《大卫》雕像，被认为是像征着为正义事业而奋斗的力量。晚年所做美第奇陵墓雕像《晨》、《暮》、《昼》、《夜》，具有冷静而沉郁的悲剧色彩。还有雕塑作品《摩西》、《奴隶》等等；建筑设计有圣彼得大教堂的圆顶和必多利广场行政建筑群等。其绘画作品巨形天顶画《创世纪》，是连续四年独立完成的。其壁画《最后的审判》是用六年的时间完成的！米开朗基罗在创作上的巨大劳动和不倦的构思是惊人的！这样一个伟大的艺术家，在一五六四年二月十八日临终前对站在自己面前的红衣主教说：“我对艺术刚刚有点入门，却要死了。我正打算创作自己真正的作品呢！”

　　世界上最伟大的艺术家，一生创作了许许多多的惊世之作，临终前的一句话给后人留下了永远思考不完的思考。在米开朗基罗面前我们是何等的渺小……

　　然而，如此伟大的艺术大师，在他努力创作人类文明的时候，却不断受到一些“卑鄙造谣者”的诽谤和污蔑。为首者叫“阿雷提诺”～此人被称为威尼斯的讽刺作家，兼做两项职业谋生，一是受人雇佣写诽谤文章领取佣金，另一项向艺术家无偿索取作品。如遭拒绝，立即发表文章造谣污蔑……当今社会我们周围有着许许多多的阿雷提诺。更还有嫉妒性的诽谤者：发短信，寄匿名信……这段文字之所以把米开朗基罗和阿雷提诺一并写上，就是想说明世界由矛盾双方构成。有伟大高尚必有渺小卑鄙……没有卑鄙者的卑鄙显不出高尚者的高尚，没有渺小者的渺小怎能显示出伟大者的伟大！大师不必烦恼。不必理睬这些卑鄙的小人！我的头上只有您的穹顶。丙申年四月二十二写完此册页最后一页

　　墨评 1

　　形意之间见真章

　　内行人都知道欣赏一幅作品首观其形，再观其意。形者如衣，衣正则人正；意者如魂，魂贵则品贵！

　　首观形

　　晋代的卫夫人在《笔阵图》中，开篇便说： ＂善于笔力者多骨，不善笔力者多肉。＂这期墨迹首幅大字给人直观的视觉冲击：笔力浑劲，骨力坚挺。可见书者十分善于用笔表现笔画，线条力感，意存劲键，毫无拖沓。所有点画血气贯通，以背为向，故连处皆断；以虚为实，故断处皆连。整篇圆转灵活流畅，富于动感，把朴实有致、端庄严谨和灵活多变巧妙安排，相互结合，一气贯注，浑然天成，成为具有生命活力的艺术品。

　　我们都知道艺术品如果没有自己的特色则乏味呆滞，此篇无论大字小字还是绘画明显承于古却不拘泥于古，风格在艺术界可谓独树一帜，我想其画胆诗风是作者最真实的心理世界，也是创作与审美的内在基础。作者书法、篆刻、摄影、根雕，油画，连环画，国画等涉猎丰富，这就造就了他独特的审美视角，而且又毕业于南开大学物理系，其作品较其他人更能体现敏感且思辨，展现从感性到理性深层次内涵的艺术分量。

　　再观意

　　观完形再观意，墨字绘画之主题围绕意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人米开朗基罗。之所以说伟大，不仅仅是他的雕塑、绘画、建筑、数学、解剖学的技巧高度，更是他透过艺术来表现他的信仰。

　　米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，以大卫为代表的雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。我要说从古中国艺术的或者古埃及艺术的人体形象上来看，从来没有这样自傲于人体的，自傲于纯粹人体的艺术形象。我们有威猛的野兽形象，有崇高的人的形象，有嫁接了野兽部位的人的形象。但是从来没有把人的形体这样看重的艺术。我想唯一的解释就是米开朗基罗保持着一种无从解释的艺术激情创作了这一切。

　　他的壁画作品大气，浩大，波澜壮阔。看看《创世纪》，看看《最后的审判》，其中饱含的激情、天赋和自由的灵魂，无不让人震撼不已！

　　他追求完美，精神毅力超凡，四年完成大卫，两年完成圣殇，四年完成西斯廷天顶画，六年完成最后的审判，坚持下去的巨大毅力和顽强精神可见一斑。

　　我想凡是有着杰出成就的天才必定有高贵的灵魂，可高贵总会被卑鄙所觊觎。阿雷提诺他在1545年11月写给米开朗基罗的一封信就是最好的例证。在信中，他虽然对《最后的审判》表示称赞，但同时却攻击米氏不信宗教、猥亵和在教皇优里乌斯二世的继承人那里偷盗等，他还毫无顾忌的在带有和解口气的附言里边加上了这么一句：“我只是要向你表明，如果你是‘神圣的’，我也不是‘不值钱的’”。妄图以由于狂妄或者是由于讽刺有名的人物的方式，来让自己被世人称为神圣。

　　现今社会，不乏诸如阿雷提诺之流。我们都知道，人世间，仕途的等级由官阶来定，财富的等级由金额来定，而文学的等级则完全不同。文学的等级，与官阶、财富等因素完全无关，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位。其他行业也讲品位，但那只是附加，而不像文学，是唯一。一些没有品味或品味不够的人有时候会企图通过异言，通过贬低他人甚至名人来自抬身价，这种扭曲的现象在文学界确实存在。

　　不过诗人北岛有很著名的两句诗：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。这也是人生存于社会的两大途径：卑鄙者为了达到目的可以不顾道德，以卑劣的手段获得成功；高尚者所坚持的道德操守则是人性光辉一面的体现，也是社会公认价值的体现。而一切是非美丑，最终历史都会有一个公正的评价。

　　浅析完墨迹，拙思愚悟：万千事物皆一理，形意之间见真章。

　　孙梅梅2016.9.11

　　墨评 2

　　穹顶

　　每当我们仰望人类文明历史的天空，群星灿烂！文艺复兴时期的杰出雕塑家，画家和诗人米开朗基罗是浩瀚星河里耀眼的一颗！

　　原本是井底之蛙的我，在张韫韬老师的文章笔墨里，仿佛跃出了古井，穿越时空，来到了欧洲的文艺复兴时代。那是一个伟大复兴，人才辈出的时代。达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗……星光璀璨，令人目不暇接！

　　米开朗基罗，他是人类的天才！他才华横溢，极有天赋！他超人的勤奋！对艺术执着追求，蔑视一切艰难坎坷，造谣诽谤！他的雕塑作品以“健美”为特色，留下了大量举世闻名雕刻，绘画作品！比如《大卫》、《阶梯旁的圣母》、《垂死的奴隶》、《哀悼基督》，巨型天顶绘画《创世纪》，壁画《最后的审判》。当我流连在他惊世骇俗旷世杰作的长廊里，我除了惊叹他的才华和天赋，最敬佩的还有他的勤奋！他对艺术的执着追求！他的孜孜不倦，他的毅力和恒心！天顶画《创世纪》，他用了四年！《最后的审判》壁画，他用了六年！热爱艺术，他用了一生！

　　当我们仰望星空，第3001颗小行星就是以他的名字命名的！这是人们对他的非凡天赋和伟大精神的敬爱！

　　《文艺复兴的穹顶》这幅书法作品，用稚拙的笔法，倾注了无限的敬爱！尤其是那个《穹》字，宝盖头高高在上犹如穹顶，下面一笔长长而下，犹如墨色瀑布飞流直下三千尺，气势恢宏！让人有仰望苍穹无量高之感！表达了书法作者对米开朗基罗深深的敬意！也寄托了作者个人对艺术对人生的哲理解读！那就是——当我们仰望星空苦苦追寻的时候，穹顶艺术的纯净，至真至善，才是人类永远的精神家园！那个独具匠心的“穹”字又何尝不像一个“家”字。每个人都是红尘俗世的过客，人的身体不会比石像长久，除了灵魂的升华！除了精神的不朽！

　　一尊被赋予了生命的雕塑，穿越千百年时空，依然生动的活着！那就是精神的不朽！一幅倾注深情的书法作品，历经千百年风雨，依然墨香四溢，那就是灵魂的芬芳！

　　久久品读《文艺复兴的穹顶》这幅书法作品，恍惚间我就是古井旁仰望星空的小蛙。天似穹庐，无量高远，无量深邃……我静心独坐，无量感动，无比欢喜……

　　清颜静心2016.9.12

　　墨评 3

　　小时候，我总会想，如果有一天，警察把所有的坏人都抓完了，那该多好呀！呵……今天，张韫韬老师通过他苍劲活泼的墨迹向我们讲述了米开朗琪罗的故事，看到小人“阿雷提诺”，不禁又让我想起了这则儿时趣事，又给了自己一脸莞尔。

　　如今，似是而非的大了，也似是而非地明白了阴阳互生，好与坏永远是个对立统一的共同体。我们改变不了规律，能做的只是让自己拥有善良的眼睛和虔诚的心，让自己成为阳光。如此，方可百毒莫侵。

　　喜欢跟着韫韬老师的墨迹神游。一位须发已见花白的“可爱”老倔头，亦师亦友，带着我们在他七十多年的人生阅历与艺术感悟上自由驰骋。青史留芳之名士、古今中外之文艺，都从他的笔下向我们一一走来。或是以奔腾的姿态冲击着我们，明媚热情；或是以静穆的神情安抚着我们，深沉平和。这支笔下的字画，动静咸宜、气韵万千。

　　凡尘俗世，也只有文艺能让我们略略脱俗。寻一处精神的桃花源，陶然共忘机。我们能遇见张老师的书画，我想，我们是幸运的。

　　卢婉君2016.9.14

　　墨评 4

　　遥望艺术的“穹顶”

　　艺术的“穹顶”高远深邃，有人终其一生也未必能接近。而这样一位伟大的艺术家-----米开朗基罗，却多次登临“艺术的穹顶”，生时即被称为“神”，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

　　之前，只知著名的雕塑作品《大卫》，而忽略了创作大卫的人。当“米开朗基罗”的名字随着张韫韬老师的书法作品《文艺复兴的穹顶》呈现在我面前的时候，不禁肃然起敬，寻着书法中文字的走向，去畅游伟人所创造的艺术世界。

　　不可否认，米开朗基罗是意大利天才的雕塑家、画家、建筑家和诗人，对艺术有着天生的敏感，但其终生为艺术献身的精神不是一般人所能拥有的，辉煌的艺术成就里有着别人所不能触摸到的艰辛。他的才华，使教皇的艺术总监“勃拉曼特”极为妒忌。他唆使教皇暂不修陵墓，强求米开朗基罗去画西斯廷教堂天顶壁画。喜爱雕塑的米开朗基罗，在不情愿的情况下与当权者签订天顶画的合同，但一旦接下，就努力做到完美。看看他当时是怎样创作的，“米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实着一天天内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过”。我想，伟人之所以伟大，用他自己的话说就是“想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神”。在艺术的天地中，他是自己的王，在与身外的不平世界的抗争中学会和解，实现了在自己的艺术天地中自由的表达自我的思想。这，使他成为在世的“神”，而他的作品，处处体现着人神合一的思想境界。

　　回过头来，看看他早期的成名作《大卫》，那曾经是很多文艺青年的偶像吧！之所以这幅作品成为经典，我想，不单单是因为艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗，更重要的是传达了希望的所在：不管将面临怎样的残酷战斗，希望总在前方。与以往表现英雄的手法不同，作者选取的场景不再是陈俗的那一面，胜利后“将敌人的头颅踩在脚下”，该幅作品无疑让人看到了作者坚定勇取而又宽广博大的胸怀。

　　有人妒忌他，打坏了他的鼻子；有人妒忌他，给他写信中伤；还是有人妨忌他，让他去做不太喜欢的天顶画。但不管是“阿雷提诺”还是“勃拉特曼”，妒忌的恶火从来烧不毁天才的精神家园，他超凡的毅力和智慧让他登临艺术的“穹顶”，神圣的光辉与神同在，成为不朽。而那些小人之祸与伟大的艺术相比，只不过是伟人衣襟上的一粒小小尘埃，不值一提，直正的高尚者或者并不需要卑鄙者的衬托，他所创造的艺术穹顶就在那里熠熠生辉，庄严神圣。

　　西方的艺术成就在中国独有的书法艺术中得以呈现，或许，这是一个中西结合的创新，或者是属于张老师独有的“创世纪”，艺术的疆界从来没有那么分明过，在兼收并蓄中，剔除繁枝末节。但愿每个在艺术上孜孜以求的人都能“凿出自己心中的大卫，并祝愿张老师无限接近“艺术的穹顶”。而我们后来者，除了遥望，目前最多也只能以浅浅的文字来表达深深的敬意。

　　因为，追寻艺术的道路上，不只讲究中正平和，更重要的是要象米开朗基罗所作的诗那样：“燃烧着的硫磺般的心，没有向导的灵魂，无法约束炽热的意愿，激情迸发出恼人的傲慢。如果我为艺术而生，从童年起就成为美的牺牲者，应该谴责那使我生而为之效劳的女神。”

　　具备了为艺术献身的精神，仰望穹顶的同时脚踏实地的前行，前辈们正在负重开拓，抛开多余的石头，在这个多元化的信息时代，做为后辈的我们，都准备好了吗？

　　晓风虹影2016.9.15

关键词：文艺复兴,张韫韬